第一课 学些美术鉴赏知识(6100字)

来源:m.ttfanwen.com时间:2015.7.23

第一课 学些美术鉴赏知识(欣赏简说)

(1课时)

课程分析:

面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。另一方面,面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏,更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。

那么,作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢?我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前,有这么几个问题必须先使他们弄清楚。首先要明白的是美术的范围。要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。最后,要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素(感觉、知识、情感与想象、思想和观念等)有个初步的了解。

课程目标:

使学生们对“美术”有个简单的认识。对“欣赏”有个初步的了解。

课程重点:

对欣赏活动中所涉及到的几个因素的理解。

课程设计:

首先用交谈提问的方式进入课题──我们这节课是美术欣赏课。在欣赏具体的美术作品之前,我们先要明确一下美术的范围。

(展示一组图片:一些绘画作品、工艺作品、雕塑与建筑等美术和非美术形象的图片) 提问:这些图片中那些是属于美术范围之内的?

根据学生的回答灵活处理以上提问。要点是引导他们认识到美术的范围包括:绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。特别是后两类是和人们的日常生活结合的最紧密的美术种类,也是常常被同学们忽视的艺术种类。要让他们明白,欣赏艺术不一定要到专门的场所去欣赏。实际上我们日常生活的身边就有大量的视觉艺术形象,只要我们做个有心人,到处都可找到可欣赏的美术作品。正像罗丹曾说过的那样──不是没有美,而是缺少发现。为此,希望同学们对身边的美不要视而不见,麻木不仁,而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。

前面我们知道了美术的大概范围。下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的?或者说你们认为“美术”是什么?是不可知的?神秘的东西?还是挂在展馆内供人观看的东西?或者是漂亮的、美丽的东西?……

在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。然后根据学生的发言老师谈谈自己对“美术”的看法。

如:我认为“美术是一种语言”。

说起语言,平时我们一般认为语文、英语才属于语言范畴的事物。其实,语言──只是人类表达思想、情感、观念及对世界的看法与认识的一种工具。而文字语言只是人类反映世界两种最基本工具中的一种。另一种是数学。除此之外人类还有多种对这个世界的反映和表

达方式。而美术就是其中的一种。所以美术作品不仅是一幅画、一件雕塑或一个设计,更是人类思想、情感和认识的传达与表述。并且这种表述方式起源非常早(早于文字语言)。是其他的表达方式不可替代的。

从这里我们还可获得一个在欣赏艺术作品时很重要的认识,那就是:面对一件艺术作品时,很重要的一点是去欣赏艺术家通过艺术形象所传达出来的思想、情感和认识。这也是我们在欣赏艺术品时需重点注意的地方。

任何好的、优秀的艺术品背后所体现的都是人的思想、情感、认识以及不同历史时期人类文化的结晶。

(举例说明之。最后需提醒学生以上所说只是老师的看法。只可参考,同学们应该有自己的观点。)

对于“美术”的看法我们先谈到这里。下面我们来了解一下艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素:

影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。

感觉是艺术欣赏活动的开始。面对艺术作品时首先要有感觉、有兴趣、有关注,你才有可能继续后面的欣赏活动。否则就不会有欣赏活动了。而且,面对同一幅作品你的感觉和别人不一样时,你欣赏到的东西也会不一样。如:“蒙娜丽莎”这幅画。有人觉得她是高兴,有人觉得她是忧伤,有人觉得她是满足……。

当然,感觉只是欣赏活动的开始。也只是开始。要使这个开始继续发展下去成为欣赏活动,还必须有后面的一个重要因素的支持,这就是──知识。

没有知识的支持很可能你的欣赏活动只有开始而没有结束。(或者说刚开始就结束了) 例如:美术课本你们应该都翻看过一下,在翻看时你们会对其中的一些作品图片产生过一些感觉。但因缺乏相关的知识及对其中的很多东西不了解、不熟悉,为此就失去了兴趣而停止了进一步的欣赏活动。再如:面对一个新石器时代的陶器,你们可能就会没什么感觉和兴趣,但对考古学者来说他们可能会产生浓厚的兴趣。反过来他们可能对你们欣赏喜欢的流行歌曲没感觉,不喜欢。为什么?这就是因为对事物了解、熟悉及知识程度不同而产生的差异。从这里我们可以看到,知识可以帮助你提升感觉、增强兴趣。

关于知识在这里老师只想说明的有两点:

第一点:为美术范围之内的知识。

从大的范围来说如中外美术发展史的常识、各种美术门类的语言特点知识、古今重要美术理论著作的代表性论点知识等。从对具体作品来说,需了解作者情况、作品创作的时代、文化环境、作品的主题、表现技巧特点等知识。

(简要举例说明)

第二点:为美术范围之外的知识。

在欣赏艺术作品时艺术之外的知识也会起到相应的作用。举个例子,如宗教知识。这好象与艺术无关。实际上中、外都有宗教艺术。如果对宗教知识有所了解的话,就能够帮助我们加深对宗教艺术的认识,提高对这类艺术的欣赏能力。例:敦煌莫高窟中的造型之一──飞天造型。其实“飞天”是佛教教义中的天龙八部(即天王、龙王、药叉、乾达婆、阿修罗、

迦楼罗、紧那罗、摩睺罗迦)中的乾达婆。又名香神、香音神、声神。是佛教装饰中很具特色的人物装饰形象之一。飞天能歌善舞,是佛、菩萨降临时的吉兆祥瑞之象。《洛阳迦蓝记》校释中谓“飞天伎乐者,诸天侍从也”所以,在古代佛寺石窟中,飞天比比皆是。他们凌空飞舞,奏乐撒花,构成天乐齐鸣,天花如雨的壮观景象。

有了这种了解,就能辅助我们对“飞天”形象的欣赏。

另外,还需特别提醒学生的是:在艺术欣赏活动中可以是“多角度”的对作品进行欣赏。 (这样可转变学生们在欣赏美术品时往往只想到从美术一个角度去欣赏的固定思维模式。这种思维模式也是学生们常常因对美术知识了解不多而失去欣赏兴趣,不愿进行欣赏活动的原因之一。了解了“多角度”的道理可增强他们欣赏艺术品的兴趣。)

如我们刚才举的例子就不是从美术本身的角度来欣赏的(色彩怎么动人,造型如何优美啊等)而是从宗教知识的角度来对佛教中一些典型的装饰题材进行欣赏讲解的。

多角度的意思就是在欣赏艺术作品时可以不只是从美术的角度去欣赏。而是从其他的角度去进行欣赏活动。如:从历史的、文化的、文学的、民俗的甚至是传记的、军事的、宗教的等角度去进行欣赏活动。

(举例说明)

有了感知觉、有了知识,但在欣赏时却不一定能获得审美愉悦的感觉。这是因为要获得审美愉悦的感觉(即快乐的感受)还需要第三个重要的因素的参与,那就是──情感与想象。

在艺术欣赏活动中如果缺少了情感与想象,就会缺失愉悦的体验。举个简单的例子:如不少同学喜欢看的卡通画、武侠小说等。你们之所以喜欢,其中的一个原因是因为你们自觉和不自觉的把自己想象成了书中喜欢的人物,让自己替代了书中的角色,把自己的情感和想象投入到了书中喜欢的人物身上,然后通过这种情感与想象的投入获得了一种愉悦的体验、快乐的感觉。

(组织发言:在同学们的经验中还有那些东西是因为情感与想象的投入而喜欢上了的。) 思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。

主要影响着欣赏者的欣赏标准和欣赏趣味。如:抱着古典主义的欣赏标准就无法欣赏现代主义艺术。

(举例说明并组织发言:在同学们的欣赏经验中有没有因思想与观念的改变而对同一幅作品产生了不同的欣赏态度的情况。)

最后需对学生们说明的是:对普通欣赏者来说思想和观念最好“宽容”点。特别是对待陌生的、不熟悉的艺术品需先了解,再决定是欣赏或不欣赏、是喜欢或不喜欢。有了这么个理性过程,才不会产生盲目的排斥或崇拜心理。而对待那些经过时间考验流传下来的艺术品更需要先了解后欣赏这一过程。在欣赏过程中,有个宽容的心态才能够接受更多的艺术作品,对更多种类、风格的艺术品进行欣赏活动。

第五个因素为──评述

在欣赏活动中如果我们能把自己的感受和想法(不是空洞的人云亦云的东西)表达出来,这将有助于提高我们的欣赏水平。因为要准确又生动的把自己的感受和想法表达出来,并使别人也能感受到你所感受到的体验,理解你的想法,并不是一件容易的事情。这其中不但需

要你有敏锐的感受力,还需要你具有良好的对语言文字的把握和表现能力(即怎样把你的感受和想法翻译成文字语言的方式表述出来的能力)。实际上这个过程也是在强化和提炼你的感受和想法的过程。因此,评述也是提高欣赏能力的重要因素之一。

(简要介绍评述的方法。如:美国费德门教授提出的美术欣赏程序──描述、分析、解释、评价。)

最后总结

以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项:一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。不能急功近利。

中国美术鉴赏第八课与时俱进--木刻、漫画、现代雕塑

20xx年x月x日2:9 大连教育学院 点击:1310

中国美术鉴赏第八课与时俱进--木刻、漫画、现代雕塑

授课教师:普兰店市第二中学于强

推荐:大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

授课年级:高中一年级

课时:1课时

课型:新授

教学目的

1.了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。

2.启发学生认识美术的社会作用,体会文艺家对国家民族的使命感。 教学重点和难点

1.需向学生讲清楚:木刻是版画的一种,版画除木刻外,还有铜版、石版及

丝网印刷等种类;漫画也有多种形式和不同的社会功能。

2.木刻、漫画在抗日战争和民主革命运动中曾经发挥过的战斗作用,美术家与民族共命运,表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

3.优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的,“缺乏艺术性的艺术品,无论政治上怎样进步,也是没有力量的。”(毛泽东) 教学过程

一、导入

出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》、《“七七”的号角》等作品,引导学生讨论分析作品的时代背景和特殊的意义。

强调:在抗日战争和民主革命运动中,美术家与民族共命运,表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时,以画笔为武器,积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家

二、新课

1.提出问题讨论:木刻的特点、制作方法?漫画有哪些种类与特点?

讨论指出:中国20世纪xx年代初期出现由鲁迅倡导,以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史,但这种版画都是刻工复刻画师的原稿,是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲,到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿,不复制,刻者自己以刀代笔,以木代纸或布,完全由刻者自己创作,刻家就是画家

2.作品鉴赏:

木刻:你喜欢哪件作品?请3位同学发言。

生:黄新波的《卖血后》

作品有什么样的艺术特色?(反映人民疾苦,揭露黑暗的社会现实)

教师小结:木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥过巨大战斗作用,美术家与民族共命运,表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

漫画:漫画的本义是什么?和我们当今喜欢的漫画有什么不同?漫画有哪些著名艺术家,你喜欢谁的哪件作品?

华君武以漫画创作反对美帝国主义援助蒋介石打内战;《三毛流浪记》,作品揭示了旧中国流浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度。

3.体验作品:引导学生临摹一件木刻或漫画作品

三、课堂小结木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法,反映人民疾苦,揭露黑暗的社会现实,成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。

四、课后延伸

收集资料了解套色木刻创作方法

尊敬的评委老师 你们好今天我说课的内容是 我将围绕教什么怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重点难点、教法学法、教学准备和教学过程七个方面来加以阐述。 一、教材分析 1、本节课选自人教版普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏的中国/外国美术鉴赏部分第__课本节内容在课本中占据了比较重要的地位对培养学生的审美能力、陶冶学生情操、提高学生鉴赏美的能力具有重要意义。 二、学情分析 本课教学对象是高一学生据调查多数学生是喜欢美术的但多数学生缺少专业的美术知识美术鉴赏能力非常有限对于美术在实际生活中的作用理解不深因此在教学过程中注重联系学生的生活实际从兴趣出发引导学生学习美术。 三、教学目标 根据上述教材分析考虑学生原有认知结构心理特征制定如下教学目标。 首先是知识目标第一 第二 然后是能力目标使学生了解美术鉴赏的基本方法并能初步应用该方法进行鉴赏练习,提高审美能力。 最后是情感目标通过美术作品的欣赏使学生开阔视野增长知识培养学习美术的兴趣。 四、教学重点难点 本着课程标准在理解教材与学生的基础上我确定了如下的教学重点难点。 第一 第二 为了讲清重点难点使学生达到本节课设定的目标再从教法学法上谈谈。 五、教法学法 根据本课以鉴赏美术作品为主的特点我主要采用激趣法、多媒体教学法、讲解法以及讨论法来完成我的教学方法。引导学生采用听、看、想、讲相结合进行学习。 六、教学准备多媒体课件 收集图片等 七、教学过程 根据以人为本突出学生主体地位的教育理念我的教学过程主要设置如下导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-课堂小结。 1、精彩导入 扣人心弦。 由 导入 导语设计的依据一是概括了旧知识引出新知识温故而知新使学生能够知道新知识和旧知识之间的联系。二是使学生明确本节课要讲述的内容以激发起学生的求知欲望。 2、讲授新课介绍知识以及欣赏图片。根据美术鉴赏课的特点我利用多媒体音画结合的特点使抽象的知识具体化枯燥的知识生动化乏味的知识兴趣化。另外我注重变式延伸进行重构重视课本作品范例适当对范例进行引申使美术作品的作用更加突出有利用学生对知识的串联、累积、加工从而达到举一反三的效果。 3、创设氛围以情动人。学生练习讨论分析作品播放轻音乐教师巡视指导小组合作及提出明确的作业要求目的是突出学生主体地位而又为学生创设轻松创作的氛围。 4、作业点评采用自评互评和师评尊重个体差异以鼓励为主目的是锻炼学生口语表达能力以及获得成功的体验同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬从而使学生变得更加自信。 5、课堂小结:我设计了三个问题:A、你学会了什么B、你的体会是什么C、你喜欢今天这堂课吗目的是通过学生回顾内容尊重其个体感受从而实现本教材人文性特点同时又起到巩固今天所学知识的作用。 6、课外作业了解更多关于 的文章和图片。 7、板书设计因为我主要采用多媒体教学所以我的板书尽量做到简洁、鲜明、条理、重点突出。 最后一点是我对本节课后评价及反思本节课我坚持以人为本学生为主体学法为中心这样的原则。我认为我作为一名老师不仅要做到美育、做到德育、而且要坚持做到素质教育中德育为先这样的原则。 我的说课完毕谢谢


第二篇:学习美术鉴赏心得 2600字

内容摘要:这学期学习了美术鉴赏这门课程,我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美,提高了大学生的素质,最根本的问题是提升了大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善, 从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

关键词:美术定义 素描 提高大学生素养

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思……

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,品是对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活 那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都知礼节一句话的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次的了解美术了。美术,跟进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含这作者在作画时往往蕴含着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏的人产生共鸣。还有一些作品表现出了一个时期特定的社会现象,蕴含着社会矛盾,反映了社会底层人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有,宝贵的文化和研究价值,例如梵高万年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。

当然美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。美术鉴赏让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。中国古代绘画有其发展历程,可以分为五个时期。原始社会开始,汉以前,唐以前,之后过渡到清末以前,五四起。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间

的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。

我个人还是比较喜欢素描的:

1:素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式,其使用材料有乾性与湿性两大类,其中乾性材料如:铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等,而湿性如:水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、原子笔……等。习惯上素描是以单色画為主,但在美术辞典中,水彩画也属於素描。

2:以素描表现的目的而言,素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法,并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前,便先有绘画雏型出来,而这个简单几笔的雏型画,便是素描,素描很少用来制作为成品,但也有画家使用这种方式制作,而这样的成品画和画稿有所出入,因为此类的素描是在画完雏型的基本功外,再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在於作为画家视觉的记录。

3:以表现的技巧而言,素描有别於水彩、油画,而是重於线条表现方式,以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅,并且不须顾虑物体细节的色调色值,画面藉由明暗光影的衬托来突显主题,但是也由於失去了彩度的考量,素描在明暗的阶调上,分层的很详细,在不同的微细的明暗变化中,都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同,认为色彩的作用不是主要的,因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品「血衣」,也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有义大利文艺复兴时期的三巨匠:李奥纳多·达·文西; 米开朗基罗·波纳罗蒂; 拉菲尔·桑乔; 中国的徐悲鸿(1895-1953 )。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提

高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养他们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。 参考文献:

更多类似范文
┣ 高中美术鉴赏学习心得 900字
┣ 高中美术教师工作总结 1800字
┣ 高一美术鉴赏 14100字
┣ 美术鉴赏课的心得体会 13100字
┣ 更多高一美术鉴赏教学总结
┗ 搜索类似范文